“果园佳制剔朱红，蔗段尤珍人物工。”清代乾隆皇帝在《咏永乐漆盒》中盛赞的“剔朱红”，正是扬州漆器的顶尖技艺——雕漆（又称“剔红”）。这门历经两千余年的国家级非遗，现在在匠人们的据守与立异中，继续诠释着东方美学精华，我国工艺美术大师、国家级非遗项目髹饰技艺代表性传承人、享用国务院政府特殊津贴专家、全国劳动模范张来喜与弟子蒋超的师徒接力，便是最佳注脚。

　　在扬州市486非物质文明遗产集聚区的“张来喜作业室”，聚光灯下的“满工漆壶”行将成型。“‘剔’便是除掉无用之漆，做锦地（用漆填涂或描绘纹样作为衬地，再叠加其他图画的技法），雕琢物象，只留纹样精华，每一步都容不得大意。”张来喜说，这种“上不留天，下不留地”的技法，要求器物外表填满图画，极端检测技艺与想象力。即使深耕职业二十年之久，他仍对每一件著作非常较真：“壶上山水图画的山石交界处，用树或花装修得浑然天成，需求重复揣摩。”每做好一把壶，他都会亲身试用，发觉缺点便顺手修正，直至“没有刀下”才罢手。

　　这份“较真”，从张来喜入行时便已扎根。1961年出世的他，高中毕业后考入扬州工艺美术校园。凭仗艺术天资与喫苦劲头，他以优异成绩分配至扬州漆器厂，师从方开玲——扬州漆器厂第一代老演员孙国权的高徒，曾参加人民大会堂摆设的红雕漆地屏《江山入画图》等大型著作制造。

　　“方师傅的一丝不苟，影响我至今。”张来喜回想，20岁的他从磨刀起步开端了学徒生计，从锦文雕琢到花鸟制造，旁人需两三年把握的技巧，他不到一年便能上手。一次，漆器厂领导造访车间时，被一件雕工精巧的牡丹小花瓶招引，问及作者知是“新学徒张来喜”，快乐得直夸“雕漆后继有人”。厂里的必定，让张来喜信心倍增，立志要在漆艺范畴闯出一片归于本身个人的六合。

　　多年的实践中，张来喜的红雕漆艺已具有明显的特征。但是，在这条路上他从未停下攀爬雕漆工艺顶峰的脚步：拓宽漆艺商场空间，开发小件漆器产品；从实践到理论，撰写论文论说大型艺术品创造思路；走进校园传达漆器文明，担任扬州大学、江苏省扬州旅行商贸校园等客座教授……他的方针是承继传统、研讨传统、发扬传统，并且在传统的基础上打破立异。

　　2008年，扬州漆器厂建立了“张来喜作业室”。为了培育年轻人，张来喜付出了许多汗水，他耐心肠演示辅导，尽量让学徒躲避自己年轻时走的弯路。现在，作业室现已培育出好几位省级工艺美术大师、工艺美术名人，蒋超便是张来喜的得意门生之一。

　　谈及与蒋超的师徒结缘，张来喜满是必定，“蒋超人品好、学历高、肯喫苦、有恒心，其时就乐意教他。”

　　现在，已是扬州漆器厂立异作业室副主任的蒋超，仍感动于师傅的温暖与严峻：“刚当学徒时薪酬低，师傅总抢着付午饭钱，告诉我‘在日子方面遇到任何困难都可以找他’；但学技能时，他又常叮咛‘想比他人好，就要多一分尽力、多一分坚持’。”

　　在张来喜大师的教训下，蒋超很快把握了雕漆工艺中锦纹、花鸟图画等技巧，构成了“兼有北方之雄、南边之秀”的共同雕漆风格。秉持“守正立异”的理念，他带领团队将雕漆融入日常日子：用剔红装修钢笔、制造挂件，将漆艺与运用功用、装修功用相结合，经过对产品形状、工艺技能要求和出产元素进行立异，使传统的漆器种类更为丰厚、造型愈加多样；将红雕漆和其他工艺美术结合，结合激光雕琢、UV喷绘等现代技能，多种工艺结合，探究漆艺的创造空间。

　　新一代接过了传承的接力棒。“扬州作为我国漆器的一个重要的出产基地，要让这门技艺持久展开，就必须培育更多技能人才，咱们扬州漆器的部队，得构成老中青三代传承的杰出格式。”蒋超表明。

　　2020年，在扬州漆器厂的支持下，蒋超与企业多名青年技能人员组成建立立异作业室，并担任立异规划组组长，担任漆艺新品的研制创造作业。依据作业室技能人员的专业专长，蒋超分类进行辅导，帮他们提高技艺水平。现在作业室具有正高档工艺美术师1人，高档工艺美术师2人，工艺美术师3人，扬州市工艺美术大师5人，江苏省乡土人才“三带”新秀4人。

　　此外，蒋超以扬州大学兼职硕士生导师的身份，将漆艺带入讲堂。他常常使用作业之余，前往扬州大学美术与规划学院、无锡工艺陶瓷学院、江苏省扬州旅行商贸校园等高校展开讲座，教学漆器工艺相关常识，在企业和高校间建立起桥梁，将企业资源引进校园，也将校园的文明带入企业产品创造中。“我期望院校结合，不能仅仅结合在外表，一定要结合到学生的课程中去。”蒋超也在探究让传统工艺与高校课程更深化、更有用的交融方法。

　　从张来喜建立作业室培育出多位省级工艺美术大师，到蒋超组成立异作业室会聚专业人才；从开发小件漆品拓宽商场，到产学研结合传承非遗……扬州雕漆正以敞开姿势拥抱年代。正如张来喜所说：“漆器的光辉，不在博物馆的玻璃柜里，而在匠人指尖的温度中，在每一次立异测验的火花里。”

　　这份对传统的敬畏、对立异的勇气、对美的永久寻求，正是千年扬州漆器一直熠熠生辉的“终极暗码”。